R'n'R MOTHERF***S - LES CONCERTS - 5

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lundi 14 mars 2011

MORIARTY ~ Le Trianon. Paris.

Première Partie : Bruno Helstroffer

Ce qu’en a pensé Gilles B. :

« Quand on aime, on ne compte pas et c’est pourquoi quelques semaines après leur passage à l’EMB de Sannois je me trouve devant le Trianon pour revoir de nouveau Moriarty qui cette fois sont en résidence pour une semaine et 7 concerts dans la salle parisienne nouvellement restaurée. Pas grand monde, hormis l’ami Philippe M., quand j’arrive devant la salle, on ne patiente pas bien longtemps le service d’ordre nous faisant signe que l’on peut entrer. Entrer oui, mais pas immédiatement dans la salle, on reste confinés dans la grande salle où se trouvent un bar, le merchandising ainsi que des fauteuils et des tables, bref un espace de convivialité assez agréable. J’en profite pour faire mes emplettes, un tee-shirt du groupe et bien sur le dernier album pas encore sorti dans le commerce. Presque par hasard, on en vient à discuter avec un des musiciens de Moriarty (le contrebassiste, enfin un de ses instruments de prédilection). Le public est dispersé un peu partout, ce soir je sers particulièrement de service de renseignements à tous les gens qui viennent me demander où est l’entrée pour le balcon, où se trouve la fosse, etc.… Et puis très bizarrement alors que le service d’ordre a disparu, j’aperçois, en même temps que Philippe, des gens qui entrent dans la salle par une autre entrée. Ni une ni deux, on pousse les portes, toujours pas de S.O. et on se dirige pile poile vers le premier rang. Assez bizarre cette entrée de salle !!!

La salle se remplit assez rapidement d’un public très hétéroclite où l’on retrouve des parents avec leurs petites familles, des jeunes enfants, bref un melting pot bien agréable, car ce soir je sais que je ne serai pas bousculé comme hier et donc avec la certitude de passer une soirée tranquille.

D’un coup, la salle s’assombrit et ce sont les musiciens de Moriarty qui apparaissent sur scène pour venir présenter la première partie. La démarche est originale et fort sympathique. L’artiste en question s’appelle Bruno Helstroffer. Il nous présente son instrument, à l’aspect assez bizarre, qui s’appelle un Théorbe qui est en fait une sorte de luth. Assis sur un tabouret il va effectuer un set d’une trentaine de minutes où l’on retrouve des airs sortis tout droit du moyen-âge voire de la renaissance. Bruno est une sorte de ménestrel des temps modernes. Ce qui est intéressant à voir c’est la manière dont il joue de son instrument qui comporte deux manches, un court où il jouera la plupart du temps et l’autre beaucoup plus long ne servant qu’à faire les basses. Le public écoute religieusement et semble apprécier le travail de l’artiste. Une petite touche moderne en fin de concert avec aussi un clin d’œil à Moriarty qui reprenait ce morceau sur leur tournée précédente, à savoir la reprise de Enjoy The Silence.

Place maintenant au ballet tranquille des techniciens, pas de précipitation, car tout est déjà prêt, il reste juste quelques petites choses à préparer comme les micros, c’est à ce moment que l’on voit un technicien, qui a l’air d’être un assistant tout nouvellement recruté, déplacer le micro de Rosemarie avant qu’un autre ne vienne le remettre en place. Ce petit manège durera plusieurs minutes jusqu'à ce qu’un lui explique que le pied de micro doit être la : un point c’est tout. Intermède assez loufoque surtout à la vue de l’assistant équipé comme un spéléologue averti.

Ce qui est bien avec Moriarty, c’est que chaque concert est différent et cette soirée ne va pas déroger à la règle. Guitare électrique rouge autour du cou, blouson de cuir noir, Rosemary apparaît en clair-obscur. Le début du concert est en grande partie consacré au dernier album et je constate que le son du groupe si intimiste autrefois, c’était, en deux ou trois ans, étoffé. J’ai l’impression que tout est plus distinct et presque plus sec sans pour autant perdre le côté troupe autour du feu que le groupe cultive si bien. Maintenant, chaque personnage est important. Il n’y a pas que Rosemary. Et puis les nouvelles compos passent bien sur scène. J’aime par exemple : I Will Do et bien sur le désormais classique Isabella qui paraît faire partie de la setlist du groupe depuis des lustres tant cette chanson est faite pour eux. Mais Moriarty c’est avant tout un groupe et non pas une individualité comme c’est souvent le cas. Ce qui est vraiment plaisant ce soir c’est d’avoir sans arrêt les yeux qui vont d’un musicien à l’autre. J’avoue avoir un petit faible pour Arthur Moriarty avec son air saltimbanque et aussi Stephan le contrebassiste. Et quel plaisir de les voir tous jouer presque individuellement le tout formant un ensemble absolument délicieux. D’ailleurs ce sont tous d’excellents musiciens, ne l’oublions pas. On assiste à un spectacle vivant et le terme n’est pas galvaudé, chaque tableau est l’occasion pour chacun des musiciens de s’exprimer de telle ou telle manière. La c’est Thomas Moriarty avec sa ceinture remplie d’harmonicas qui va faire son show puis plus tard ce sera Charles avec son Dobro ou sa mini guitare électrique qui fera le spectacle. Des individualités au service de la musique. Définir un spectacle de Moriarty ? Du rock avec une atmosphère qui fait penser au cirque, du théâtre aussi ou alors est-ce un conte chanté qui se déroule devant nous ? En tout cas le public, moi et Philippe en tête, sommes tous simplement sous le charme, c’est presque reposant et l’on ressent une espèce de douceur bienfaisante nous envahir. Rosemary est définitivement délicieuse quand elle change sa robe à rayures pour apparaître dans une robe fourreau rouge vif du plus bel effet. C’est ainsi qu’elle va interpréter une chanson debout sur une vieille lessiveuse toute cabossée qui traîne sur un côté de la scène. Dans les coulisses, je vois l’assistant loufoque se débattre avec des monceaux de câbles alors qu’il devait mettre juste en place un micro déclenchant l’incrédulité du groupe et le mécontentement d’une partie du staff technique. Tout revient dans l’ordre et le groupe va jouer pour la première fois de la soirée un morceau de leur premier album. Il s’agit évidemment de Jimmy. Ils la chantent toujours en demi-cercle avec un seul micro placé devant eux, mais ce que je trouve particulièrement réjouissant outre le fait que le morceau soit délicieux c’est que sur cette tournée je ressens une décontraction dans la troupe. Rosemary qui était plutôt un peu coincée, rigole volontiers et semble tout simplement beaucoup plus à son aise. On passe de Jimmy au superbe Isabella, morceau magnifique teinté d’une pointe de nostalgie.

Premier rappel, Rosemary est seule sur scène avec Bruno Helstroffer pour une sorte de chanson médiévale. Je ne sais pas trop quel terme employer, la voix de Rosemary sied à merveille dans un registre complètement différent. Puis ce sera le très beau CottonFlower un des meilleurs morceaux de leur premier album. Petit moment d’incertitude, le groupe va-t-il revenir ? Eh bien oui, ils sont de retour pour cette fois une belle version de Private Lily et alors que le groupe salue et s’apprête à quitter la scène toute la salle manifeste bruyamment son approbation, le groupe se concerte puis décide de faire une chanson de plus manifestement pas prévue sur la setlist. Superbe tout simplement. Et enfin, ils vont nous présenter celui que l’on croyait un peu «simple d’esprit» et surtout incompétent, il s’appelle Camille Boitel et franchement, j’ai longtemps cru pendant toute la durée du spectacle que ce personnage était véritablement quelqu’un du staff technique que le groupe aurait pris comme stagiaire.

Voilà en 1h50 Moriarty a prouvé que sa place dans l’univers du «rock» Français n’était pas usurpée, originale, ludique et pleine de poésie, le spectacle de ce soir fut tout simplement une pure réussite, on se sentait bien ce soir dans cet écrin douillet qu’est devenu le Trianon. »

photos de gilles b

Moriarty est un groupe d’indie-folk-rock franco-américain. Moriarty est un combo de 5 artistes emmené par la chanteuse Rosemary Standley. Révélé lors du Printemps de Bourges 2006, le groupe s’inspire du folklore américain et irlandais ainsi que du blues rural du sud des États-Unis pour concocter ses chansons en anglais.

(http://www.myspace.com/moriartylands)

2005 : The Ghostless Takes
2007 : Gee Whiz But This Is a Lonesome Town
2008 : La Musique de Paris Dernière
2009 : Musiques Inspiré Du Chat Botté
2011 : The Missing Room

Rosemary Standley alias Rosemary Moriarty : chant, xylophone, kazoo
Thomas Puéchavy alias Tom Moriarty : harmonica, machine à écrire
Arthur B. Gillette alias Arthur Moriarty : guitare, piano, percussions
Stephan Zimmerli alias Zim Moriarty : contrebasse, guitare
Charles Carmignac, alias Charles Moriarty : dobro, guitare, xylophone
Vincent Talpaert et Éric Tafani : batterie et percussions en concert

La Setlist du Concert

MORIARTY

Where Is The Lght (The Missing Room - 2011)
I Will Do (The Missing Room - 2011)
Motel (Gee Whiz But This Is A Lonesome Town - 2007)
How Many Tides (After Sean Sellers) (Gee Whiz But This Is A Lonesome Town - 2007)
Mah-Jong (The Missing Room - 2011)
Clementine (The Missing Room - 2011)
Beasty Jane (The Missing Room - 2011)
Nobody Home
Serial Felds (The Missing Room - 2011)
Julie Gold's Candy Cane Tale (The Missing Room - 2011)
Soon
Jimmy (Gee Whiz But This Is A Lonesome Town - 2007)
Isabella (The Missing Room - 2011)
Robot
Decaf (The Missing Room - 2011)
When the morning

Encore 1

New Song (Rosemary avec Bruno Helstroffer)
Cottonflower (Gee Whiz But This Is A Lonesome Town - 2007)

Encore 2

Private Lily (Gee Whiz But This Is A Lonesome Town - 2007)
New Song

La durée du concert : 1h50

AFFICHE / PROMO / FLYER

dimanche 13 mars 2011

BEADY EYE ~ Le Casino de Paris.

Opening Act : THE DODOZ

Ce qu’en a pensé Gilles B.:

« Une invitation pour aller voir Liam Gallagher et son nouveau groupe Beady Eye cela ne se refuse pas surtout lorsqu’elle vient de mon ami Vincent. Beady Eye est né de la séparation d’Oasis. Je ne vous rappellerai pas dans quelles circonstances… très rapidement un album est né en ce début d’année 2011. Je ne vais pas le cacher, je n’attendais pas grand-chose de celui-ci, mais à ma grande surprise, il s’avère que Different Gear, Still Speeding est plutôt un bon album, supérieur même à mon humble avis aux derniers d’Oasis. L’influence Beatles est toujours présente, mais les compos sont bonnes, surtout pour la première partie de l’album. Le concert est prévu au Casino de Paris, la seule salle où l’on ne sait pas où faire la queue, où c’est souvent un imbroglio pour entrer. Bref je ne l’aime pas trop de ce point de vue. Et puis n’oublions pas que nous sommes dimanche donc les fans seront la très tôt sans oublier la colonie d’Anglais obligatoire. Du coup, je ne me fais pas trop d’illusions pour être au premier rang. Il me faut à peine quarante minutes pour arriver aux alentours de la salle et me garer, il est environ 17 h 15 et il y a déjà une bonne centaine de personnes qui font plus ou moins la queue, je dirais plutôt moins d'ailleurs, car c’est un peu l’anarchie. Coup de chance, je retrouve Stéphane un compagnon de concert qui lui est la depuis……9H30 du matin ! et qui stationne devant l’entrée du milieu. Pas de problème pour le rejoindre, pas mal de gens squattant les autres entrées.

17 h 45, grosse effervescence, les gens courent vers l’entrée des artistes. On entend soudain une clameur qui s’élève avec des Liam Liam !! Deux vans Mercedes aux vitres fumées se sont garées juste à proximité de l’entrée (la sortie dans ce cas) des artistes et la rue est complètement bloquée lorsque Liam Gallagher fait une brève apparition pour s’engouffrer dans une des deux voitures, hurlements et hystérie collective, nous voila presque retournés en pleine Beatlemania. Moi qui croyais que ce genre de choses n’existait plus et bien je me suis trompé.

C’est enfin l’heure de vérité, les grilles viennent de se lever et comme je le pensais le service d’ordre ouvre uniquement les portes devant lesquelles je me trouve avec Stéphane, ça pousse derrière, mais j’entre en troisième position dans le hall, courte course puis j’entre dans la salle proprement dite et après un dernier sprint me voila pile poile où je voulais c'est-à-dire au premier rang décalé d’un mètre environ du centre. Ouf première étape atteinte et de belle manière. Pas le temps de respirer, car une horde sauvage déboule et nous encercle rapidement. Bien entendu, il y a une crash barrière et hélas on ne peut rien y déposer. Plus qu’à attendre patiemment…..

La salle est pratiquement comble lorsque The Dodoz déboulent sur scène, j’avoue que j’avais franchement peur qu’ils se fassent jeter purement et simplement, mais non, ils attaquent bille en tête et assez crânement leur set, on peut ne pas aimer ce groupe, mais force est de reconnaître qu’au fil du temps ils affichent dorénavant une belle prestance scénique, leur son s’est diablement étoffé et est devenu plus lourd et plus compact, moins d’approximation et d’amateurisme, le set est musclé. Et puis moi j’aime bien Géraldine dans sa petite robe noire et ses baskets. Pas innovant on est d'accord, mais en tout cas moins ridicule que bon nombre de groupes de la fameuse nouvelle vague. J’aime bien le jeu de scène du guitariste qui se trouve sur la gauche de la scène, celui qui a les cheveux longs. Quelques morceaux extraits de leur album sorti en 2009 et d’autres que je ne connais pas. Il y aura juste un petit coup de mou avant que le groupe ne joue Bet leur morceau emblématique en final. Sympathique en fin de compte et puis le groupe ne s’est pas fait jeter comme on pouvait le craindre.

À peine la prestation des Dodoz finie que les enceintes de la salle commencent à diffuser ce qui va être une sorte de best of de la musique rock, on part des années 60 pour arriver pratiquement à nos jours, je ne sais pas qui a concocté cette bande-son, mais je lui tire mon chapeau, l’attente est ainsi agréable et puis il y a de vieux souvenirs qui ressurgissent.

S’il n’y avait pas marqué Beady Eye sur le panneau masquant le clavier on pourrait croire que c’est Oasis qui va jouer ce soir, mêmes amplis et même disposition. Sauf que… Extinction des feux, musique qui sort des enceintes, le public qui d’un coup devient plus compact derrière nous et puis LIAM Gallagher ! Celui que tout le monde attend. Il apparaît tel qu’on l’aime ou tel qu’on le déteste d’ailleurs, grande gueule toujours, hautain bien sur et puis la touche qui tue, la parka verte fermée jusqu’au cou, c’est la soirée de Liam plus que celle de Beady Eye, d’ailleurs les autres musiciens ne semblent que des faire-valoir, toute l’attention est concentrée sur l’enfant terrible du rock anglais. Pas à dire on est quand même toujours impressionné par ce mec qui est souvent insupportable, teigneux, de mauvaise foi, mais en fin de compte tellement charismatique, bien étrange tout cela. Et puis toujours cette attitude unique derrière le micro, une jambe légèrement fléchie, les deux mains derrière le dos, il ne manque guère que le tambourin pour que la similitude soit parfaite, place maintenant au show Liam Gallagher. Le son est fort, très fort même avec la voix sur amplifiée de Liam qui tout au long de ce début de concert ne cessera de manifester son mécontentement envers la console en levant sans arrêt le pouce vers le haut, problème de retour sûrement, mais en tout cas pour nous pas de problème, on entend !!! On ne va pas jouer la surprise, car la setlist est la même tous les soirs, mais quand même on est pris dans un tourbillon provoqué autant par la musique que par le public déchaîné et le mot n’est pas trop faible. Four Letter World ouvre les hostilités, la voix de Liam est bien sur en avant avec pas mal d’écho, la fosse est déjà en ébullition et ce n’est pas le second morceau qui va calmer les choses avec le très comment dire … Lennonesque … Beatles & Stones qui confirme que le concert va être terrible ce soir que ce soit au niveau du plaisir d’écoute du rock’n’roll très basique, mais tellement agréable à écouter et le coté dur avec la sensation de lutter pendant 1 heure pour ne pas se faire éjecter et ne pas se faire trop écraser contre la crash barrière, bon je serai écrasé de toute façon pendant tout le set mais en fin de compte c’est presque une sorte de plaisir un peu masochiste. Et puis il y a ce putain de Liam et son attitude sur scène, et pour ça il est unique. Et il y aura ses petits gestes en désignant une fan pas loin de moi qui depuis le début du concert agitait une banderole, à plusieurs reprises il lui fait des gestes de la main en lui signifiant qu’à la fin du concert il lui donnerait sa parka, ouais ce mec est quelque part unique et impressionnant.

Le set va à cent à l’heure, on passe des moments rock à des moments plus pop et encore une fois très Beatles comme avec le très beau Millionaire ou alors The Roller, non vraiment j’aime de plus en plus les morceaux de Beady Eye. Pas vraiment le temps d’apprécier les musiciens, on a les yeux rivés sur l’homme à la parka où l’on commence à voir des traces de sueur et de transpiration, il faut dire que l’atmosphère s’est sérieusement réchauffée. Et pendant ce temps derrière le groupe sur un écran géant des projections assez vintage et parfois psychédéliques accompagnent chaque morceau donnant avec l’aide des éclairages une aura assez spéciale au concert, en gros on en prend plein les yeux et plein les oreilles. Quand le groupe attaque Bring The Light, le Casino explose tout simplement, la chanson n’est pourtant pas spectaculaire, non c’est juste un petit moment de pur rock’n’roll joué à fond les manettes. En intro de Kill For A Dream, Liam va y aller de son hommage envers le Japon et les tristes évènements, il n’était pas obligé de le faire, il y a pensé, c’est bien tout simplement. Morning Sun une longue fresque un peu psychédélique va conclure la première partie du set.

Retour sur scène pour un ultime et dernier morceau, ce sera Sons Of The Stage une cover de World Of Twist paru sur la face B de Bring The Light, en arrière-plan il n’y a plus que le logo Beady Eye qui apparaît en noir, le morceau se termine avec un Liam capuche relevée, juché près de la batterie qui regarde fièrement les bras le long du corps toute la salle avant de s’éclipser définitivement après un dernier salut au public.

Putain de concert, dur physiquement, mais aussi très jouissif, je ne suis pas spécialement un fan d’Oasis et de Liam Gallagher mais force est de constater que ce mec a une aura particulière et de plus je trouve que Beady Eye apporte une certaine fraîcheur à la Brit Pop avec un album simple et plaisant dominé par la voix de Liam mais aussi par des mélodies assez imparables. Petite cerise sur le gâteau, je récupère la setlist alors qu’une horde de fans est presque prête à s’entretuer pour en avoir une ! Le concert n’aura duré qu’une heure, mais cela a suffi tout simplement à mon bonheur. Ah oui il paraît que Mr Manœuvre (Philippe de son prénom) était la ce soir, sans doute au bar incognito derrière ses lunettes noires…(humour) »

photos de gilles b

The Dodoz est un groupe français de rock formé à Toulouse en 2004.

(http://www.myspace.com/thedodoz)

Beady Eye est un groupe de rock anglais formé en 2009 par quatre anciens membres d'Oasis - Liam Gallagher, Gem Archer, Andy Bell et Chris Sharrock - après le départ de Noel Gallagher. Le groupe a publié son premier single en novembre 2010, tandis que son premier album, produit par Steve Lillywhite, est sorti le 28 février 2011.

(http://www.myspace.com/beadyeye)